Театр драмы им. М.В. Ломоносова

"Мастер и Маргарита" одно из моих любимых произведений, и потому я всегда особенно боялась испортить впечатление просмотром неудачной постановки. Но однажды я рискнула один раз, второй, и вот я уже втянулась и с невероятным интересом смотрю очередной спектакль по любимому мистическому роману. На этот раз это постановка режиссера Андрея Тимошенко "Мастер и Маргарита" Архангельского театра драмы им. М.В. Ломоносова на сцене Театра имени Евгения Вахтангова. От первой до последней минуты я была увлечена действием, происходящим не только на сцене, но и регулярно переходящим в зал. И даже несмотря на то, что я уже от корки до корки знаю это произведение, меня не покидало чувство любопытства, что же там дальше, ведь у хорошего режиссера всегда смотришь как в первый раз, даже если сюжет известен. А еще было забавно наблюдать за некоторыми зрителями, которые не знали этого произведения, а потому искренне удивлялись и когда Берлиозу отрезало голову, и когда начался "сеанс черной магии".

Спектакль начинается с появления актрисы в зале среди зрителей. Прогуливаясь по проводам с авоськой, она сразу концентрирует на себе все внимание и, поднимаясь на сцену, увлекает его за собой. Никто даже не замечает, в какой момент тихонько гаснет свет и начинается действие, - все уже сосредоточены на том, что происходит на сцене. А на сцене три с лишним часа были приключения, романтика, магия, юмор и капелька современности, например, в монологе Воланда о москвичах, - он упомянул о том, сколько стало в Москве велосипедов, самокатов и прочих средств передвижения... Некоторые эпизоды по стилистике напоминали фильмы Гайдая. В процессе спектакля артисты регулярно появляются в зале, то спускаясь в него со сцены, то наоборот выходя на сцену через зал, то вообще рассаживаясь по свободным местам и становясь зрителями, я про "Сеанс черной магии". То мимо пробегают дамы в неглиже, ведь их наряды исчезли, это из "Аттракциона невиданной щедрости". То идет бушующая толпа, требующая распять Иешуа, то жена Аркадия Аполлоновича ругается с актрисой Покобатько, то милиция со свистками наводит порядок. Таким образом, зрители, сидящие в партере, постоянно попадают в центр событий и будто бы становятся участниками постановки. Мне всегда нравилось присутствие иммерсива в спектаклях, это очень оживляет действие и будоражит публику.

Помимо иммерсива, по крайней мере меня, весь спектакль привлекал Кот Бегемот, роль которого абсолютно неповторимо исполнила Нина Няникова. Не знаю, как это объяснить, но смотришь на персонажа, видишь загримированного человека, даже не девушку, а хулигана в рваных коротких штанах, пиджаке на футболку и цилиндре, а потом погружаешься в спектакль и уже видишь черного кота. Походка, движения, периодические взмахи хвостом, манера речи, даже кашель от комочка шерсти, - таким был бы в реальности кот, если бы его, как и Шарика из "Собачьего сердца", превратили в человека. Еще одним очень заметным юмористическим персонажем была Аннушка, которую великолепно сыграла Наталия Латухина. Она начинала и заканчивала спектакль, и она появлялась во всех основных эпизодах, будто бы являясь причиной всех событий: пролила масло, раздала желтые цветы, которые потом были в руках у Маргариты, и прочих. Очень тронул меня Понтий Пилат в исполнении Ивана Братушева, он же играл Мастера. Запомнились также Дмитрий Беляков в роли Коровьева и Олеся Попова в роли Геллы. А Маргарита в исполнении Екатерины Зелениной была особенно хороша после применения крема Воланда - эпизод, где она с пистолетом на звезде, очень красивый и дерзкий, а на балу она мне вообще почему-то напомнила Нефертити, в том числе благодаря костюму.

Вообще, костюмы все продуманы очень здорово. В каждой массовой сцене что-то новое, подходящее эпизодам и эпохам, речь о которых идет в романе Булгакова и в романе Мастера. Казалось бы, ничего сверхъестественного, но все так гармонично, стильно, в тему. Хочу отдельно отметить решение с костюмами, которые по сюжету должны быть откровенными, - вместо наготы были облегающие телесные комбинезоны, а в "Аттракционе невиданной щедрости" после исчезновения нарядов дамы выходили в большом слое комбинаций и прочих элементов нижнего белья. Так что все было достойно, и даже самые откровенные костюмы были в разы скромнее некоторых убранств в зрительном зале. Что касается декораций, на сцене перед зрительным залом резные плоские небольшие фигурки достопримечательностей Москвы, позади большой подиум в виде ступеней, уходящих далеко наверх, венчает все это большая красная звезда. Справа и слева старые деревянные двери, над левой висят лыжи, рядом телефон, около правой, простите, клозет, - фрагменты типичных советских квартир. В общем-то все, остальные декорации появлялись по необходимости: киоск с мороженным, лавочка Воланда, больничная койка, стройный ряд дверей, зеркала. Опять же, никакого перебора, ничего не отвлекало от актеров и сюжета, все идеально, как говорится, ни дать, ни взять.

В спектакле много "фишек", неожиданных режиссерских ходов и сюрпризов для зрителей. Например, зрители в партере имеют возможность побороться за импровизированные купюры, которые сыплются с потолка во время "сеанса черной магии". Это не просто бумажки, - в них скидка на спектакли Архангельский театр драмы им. М.В. Ломоносова, так что есть смысл попытаться их поймать. Каждую минуту получаешь удовольствие, грусть сменяется весельем и обратно. Множество деталей и динамика на сцене цепляют взгляд. Спектакль Андрея Тимошенко настолько хорош, что я с удовольствием посмотрела бы его еще раз, и обязательно посмотрю, если его снова привезут на гастроли в Москву. Кстати, не удивляйтесь, когда на поклонах на сцену выйдет режиссер, - большой сильный и стильный мужчина, похожий на байкера, с бородой и огромными бицепсами. Удивительное сочетание, казалось бы, несочетаемого, да простит меня Андрей Тимошенко. И спасибо ему за шикарную постановку по одной из моих любимых книг!

Архангельский театр драмы начал свои гастроли в Москве с пресс-бранча для журналистов и блогеров, который провело pr-агентство «Три сестры» в помещении Российского географического общества (РГО).

Театр покажет пять своих лучших постановок, каждая по два показа, то есть всего десять спектаклей. Все они пройдут на разных сценах театра имени Вахтангова.

Директор театра Сергей Самодов рассказал о работе Архдрамы. А надо сказать, что методы у них абсолютно уникальные и очень эффективные, потому что Архдрама – один из тех немногих провинциальных театров, который зарабатывает больше ста миллионов в год. И на спектаклях и других мероприятиях театра бывает 250 тысяч человек в год, то есть почти половина города. Согласитесь, такое не часто встречается.

Так вот, Сергей Самодов уверен, что секрет успеха театра заключается в грамотном подборе произведений для постановки и тщательной работе с актерами. Пример подобной работы москвичи увидели в тот же день – на Новой сцене театра Вахтангова прошел спектакль «СТОЛЕТВМАКОНДО», поставленный по знаменитому роману Маркеса «Сто лет одиночества».

Рассказал директор Архдрамы и о фестивалях, которые ежегодно проводит театр: это Ломоносов-фест, фестиваль современного танца «Прикосновение». Недавно начали проводить еще и Абрамов-фест, в честь известного северного писателя Федора Абрамова. В театре работает своя кофейня, зимой театр открывает бесплатный каток.

В театре 5 сцен, 1250 мест в главном зале. И билеты не так-то легко купить! Архдрама достойно продолжает ту традицию, начало которой было положено еще в 18 веке, когда в Архангельске впервые открыли театр. С тех пор он и работает!

Гастроли Архдрамы решило поддержать РГО – одновременно с гастролями в Театре Вахтангова будет проходить выставка «Горячее сердце Севера», на которой представлены фотографии конкурса «Самая красивая страна», посвященные Архангельскому краю. О Севере, его ресурсах и красотах рассказал на пресс-бранче директор департамента регионального развития РГО Артур Латыпов. Он отметил, что выставка поддержит гастроли театра и поможет наиболее полно представить Архангельский край для москвичей.

Главный режиссер Андрей Тимошенко и актеры театра рассказали о тех постановках, которые они привезли в Москву. Это спектакли:

- «СТОЛЕТВМАКОНДО» по Маркесу,

- «Доктор Живаго» по Пастернаку,

- «Василий Теркин» по Твардовскому,

- «Пряслины. Две зимы и три лета» по Федору Абрамову,

- «Мастер и Маргарита» (ясно, по кому).

Само по себе перечисление названий спектаклей говорит о том, что все они обещают стать громкими премьерами в Москве! Ждем с нетерпением!

Ты видишь, ход веков подобен притче

И может загореться на ходу.

Во имя страшного ее величья

Я в добровольных муках в гроб сойду.

Я в гроб сойду и в третий день восстану,

И, как сплавляют по реке плоты,

Ко мне на суд, как баржи каравана.

Столетья поплывут из темноты".

© Борис Пастернак, "Гамлет" из романа "Доктор Живаго"

Роман "Доктор Живаго" Бориса Пастернака, кажется, столько в себе несет, что никто не разглядит всего, по крайней мере, с первого раза, но зато каждый найдет в нем что-то, что затронет именно его. Социально-экономическая составляющая первой трети XX века российской истории, темы веры, жизни и смерти, судьбы людей и, конечно, любовь, - все это сложно уложить в книгу, а в спектакль тем более. Однако, режиссер Андрей Тимошенко не побоялся поставить перед собой столь трудную задачу и добился потрясающего результата. В конце августа Архангельский театр драмы им. М.В. Ломоносова привез постановку "Доктор Живаго" на гастроли в Москву на сцену Театра имени Евгения Вахтангова, и мне повезло оказаться среди зрителей. Новый взгляд и интересное переложение, что важно - без перенесения на наши дни, несомненно дали новую жизнь роману прошлого века.

В спектакле практически нет декораций, необыкновенных костюмов, но зато очень много символики в деталях, которые от первой до последней минуты доводили до дрожи внутри. Стук черенками лопат по деревянным доскам, словно молотками по гвоздям, вбиваемым в крышку гроба; осколок льда в руках Юрия; новое платье Лоры, которое символизирует ее превращение из девочки во взрослую женщину; бал уродливых масок, отражающих внутренние качества людей; красные полотна флагов, растянутых по всей сцене и отбросивших на все вокруг кроваво-красные оттенки; паутина бинтов в госпитале, соединившая впервые Лору и Юру; фигурные прозрачные окна, несущие домашний уют, свет и тепло дома; снежное конфетти в недолгие минуты счастья Лоры и Юры; могильные кресты, позади которых стояли погибшие персонажи, - все это разжигало воображение и заставляло меня затаить дыхание. В качестве основной сцены в постановке используется наклоненный наискосок подиум, и все события разворачиваются именно на нем. Возможно, это моя фантазия, но таковым я вижу путь России и судьбу русского человека - либо тяжелый подъем, либо неминуемое падение вниз, но всегда неустойчивое положение. Спасибо за великолепную работу и художнику по свету Ольге Раввич. Приглушенный, точечный, разных цветов и оттенков, а в одном эпизоде даже направленный в сторону зрителей сразу, кажется, восьмью мощными софитами, он придавал дополнительный объем и завершенность декорациям и образам. Яркие софиты, направленные в зал - интересная задумка, оригинальный эффект, но не слишком приятно для привыкших к темноте глаз.

Еще этот спектакль интересен и тем, что в нем задействована вся труппа Архангельского театра драмы, ведь в романе достаточно много массовых сцен. Надо же как-то показать и швейную мастерскую Гишар, и забастовку рабочих железной дороги, и красную армию, и отряд партизан, и солдат в госпитале, и простой народ. Разумеется, двадцать человек - не армия, а десять - не производство, но благодаря грамотной сценографии, свету и символике, воображение додумывает остальных самостоятельно. Но начала́ я с массовки, а так хочется отметить актеров, сыгравших главные роли в спектакле. У Нины Няниковой получилась совершенно обворожительная, одновременно и сильная, и слабая Лора. А Тоню, жену Живаго прекрасно сыграла Екатерина Зеленина. И Тоня, и Лара чисты, искренни, красивы, и на месте Юрия Живаго я бы, наверное, тоже разрывалась между ними. Хорошо хоть, что в спектакль не ввели еще и его третью любовь из романа. Кстати, персонаж доктор Живаго стал для меня отнюдь не положительным образом, - слабый, трусливый, влюбчивый, - малодушный. Либо таким я его увидела в исполнении Дмитрия Белякова, либо просто мой взгляд на этого героя романа стал другим. А вот Комаровский в исполнении Ивана Братушева вовсе не кажется злодеем, напротив, харизма актера, внутренняя сила и уверенность персонажа действовали очень даже притягательно. В конце концов, Лара сама поддалась на его соблазнения, а отец Юрия сам планомерно уничтожал свою жизнь, это был их выбор. Отдельная благодарность хормейстеру Олегу Щукину за постановку вокальных вставок, многократно усиливающих впечатление от спектакля.

В постановке опущен фрагмент из последней части романа, где Живаго окончательно опустился, тем самым, как мне кажется, сместив акценты, и сделав постановку более философской, а Доктора более правильным и романтичным. К тому же, на протяжении всей постановки мы слышим от Живаго отрывки его стихотворений, в том числе и стихотворение "Гамлет", которым заканчивается спектакль. У Пастернака все стихи главного героя собраны в последнюю главу. Я бы сказала, что это чуть более обтекаемая интерпретация угловатого тяжелого произведения, идеально подходящая для театра и для неподготовленного зрителя, - захватывающе, доступно, эмоционально, глубоко, гармонично. Спасибо большое Архангельскому театру драмы им. М.В. Ломоносова и Андрею Тимошенко за именно такого "Доктора Живаго".

Когда в школе мы проходили "Василия Теркина" Александра Твардовского, и поэму фрагментами раздавали учить наизусть, мне достался фрагмент "Переправы", первая половина. С тех пор к ней я не возвращалась, но в памяти осталось не очень теплое воспоминание, поскольку я любила литературу и сама хотела выбирать, что учить, а не зубрить по принуждению. И поэтому, когда Архангельский театр драмы им. М.В. Ломоносова привез на гастроли в Москву одноименный спектакль "Василий Теркин" режиссера Алексея Ермилышева, я поняла, что надо обязательно идти, чтобы обновить впечатление. Спектакль, показывали на Новой сцене Театра имени Евгения Вахтангова, камерной и уютной, с удобными стульями и большим подъемом. Приятно было видеть среди зрителей много молодежи, были даже совсем юные зрители, которые после спектакля с восхищением пересказывали маме наиболее запомнившиеся моменты так, как они их поняли.

Кто же этот Василий Теркин, и почему про него написана целая поэма? А Василий Теркин - собирательный образ русского солдата смелого, находчивого, добродушного и жизнелюбивого. Этот простой парень уже герой: "Бьется Теркин, держит фронт". И пусть даже речь в стихотворении о Великой Отечественной Войне, сегодня ода русскому солдату вновь звучит актуально, ведь и сейчас ведется "Смертный бой не ради славы, Ради жизни на земле". Но как возможно поставить на маленькой сцене спектакль, в котором столько сцен на поле боя? Оказывается, можно, пробудив воображение зрителей с помощью правильных декораций, прекрасно выстроенной работы со светом, подходящих костюмов, а главное - благодаря превосходной игре актеров.

На сцене мы видим деревянную стену, и перед ней деревянные балки, - очень похоже на чердак старого дома, где стоят старый сундук, проектор, проигрыватель пластинок, висят шинели и рассыпаны страницы какой-то книги. Все это находит молодежь, возможно, бродящая по заброшенным домам, а может быть, и на чердаке дома своих бабушки и дедушки... Начиная читать, они увлекаются стихотворением, собирают страницы и плавно погружаются в поэму с головой. Они одевают шинели, перестают читать из книги и начинают все с бо́льшим выражением декламировать строки наизусть, распределяя роли. Текст автора читали вчетвером, все женские роли исполняла Мария Степанова, а мужские - Николай Варенцов, Георгий Селиванов и Тимофей Тихонов.

Роль Василия Теркина на себя примерили все трое - Николай, Георгий и Тимофей, что очень символично, ведь это собирательный образ бравого солдата, так что любой солдат может быть Василием Теркиным: "По уставу каждой роте Будет придан Теркин свой". Декорации практически не изменялись, за исключением лишь одного белого полотна в конце, символизирующего не то снег, не то облака на том свете, куда попал Василий Теркин после одной из атак. Весь спектакль свет сменялся на синий, зеленый, красный, мигал, становился то ярче, то тусклее, то теплее, то холоднее. Актеры сначала надели шинели, а после - гимнастерки, брюки галифе и кирзовые сапоги, найденные в старом сундуке.

Персонажи поэмы шли в бой, нападали на немца, переправлялись по переправе, ехали в поезде, заходили в родную деревню, пели песни, спасали раненого Теркина с заснеженного поля, когда он уже был на грани смерти - "Прогоните эту бабу, Я солдат еще живой". Удивительно, что все это происходило примерно на десяти квадратных метрах, но в воображении зрителей, по крайней мере, в моем воображении, история разворачивалась на большом пространстве и в разных локациях, - так создателям постановки и актерам удалось пробудить работу воображения. Вот не зря в программке написано не "спектакль", а "реставрация в одном действии".

Получился нескучный спектакль, который хорошо показывать школьникам, в чью программу входит поэма Александра Твардовского "Василий Теркин", и которым необходимо правильное патриотическое воспитание. Возможно, кто-то после даже заинтересуется, поговорит с прабабушками и прадедушками, захочет прикоснуться к одному из самых трагических, но самых героических и великих периодов истории нашей Родины. Впрочем, и зрители, у которых школа осталась далеко позади, с удовольствием посмотрят такую качественную постановку и, возможно, даже иными глазами взглянут на это произведение, как я, например. Я-то знаю, что школа, порой, очень портит отношение к тому, что в ней проходят на уроках. Спасибо Архангельскому театр драмы им. М.В. Ломоносова за спектакль на такую важную тему и за полученные от просмотра впечатления.

Добро и зло – это вечная мировая проблема. Еще Конфуций говорил :

- Добром нужно отвечать на добро, а на зло нужно отвечать справедливостью.

- Попытайтесь быть хотя бы немного добрее, и вы увидите, что будете не в состоянии совершить дурной поступок.

О добре и зле рассуждает и Михаил Булгаков в «Мастере и Маргарите». Именно этим спектаклем завершились гастроли Архангельского театра драмы имени Михайло Ломоносова. Знакомство с этим театром началось с пресс-бранча в Русском Географическом обществе. О дружбе этих двух организаций напоминала и выставка в театре имени Евгения Вахтангова (именно в нем можно было увидеть гастрольные спектакли этого театра) «Горячее сердце Севера». Искусно переплетались фотографии из жизни театра с фотографиями изумительных видов Севера, ее красотами. Вообще скажу , что этот театр настолько грамотно выстроил в Москве свою пиар компанию, что позволило собрать полные залы , а в театральной Москве это сделать очень непросто, и с шиком отыграть все спектакли! Неудивительно, ведь это один из немногих театров страны, которых умеет зарабатывать себе на жизнь самостоятельно ! Но вернемся к спектаклю.

Спектакль был долгий. А как возможно за короткий период показать и раскрыть фундаментальное произведение Михаила Булгакова? Пошла на этот спектакль потому что и много спорного о нем слышала. Решила, что надо посмотреть самой и сделать выводы. Четыре часа спектакля пролетели для меня незаметно. Я люблю такие фундаментальные вещи: философские, думающие. Первое действие строится вокруг проделок Воланда и его свиты. Второе – посвящено любви Мастера и Маргариты, истории их взаимоотношений.

Очень интересно, что Мастера и Понтия Пилата играет один и тот же актер – Иван Братушев. Конечно, ведь Мастер , отпустив в конце своего героя, отпускает и себя тоже.

Вообще в этом спектакле играет почти вся труппа театра.

Хороша и Маргарита в исполнении актрисы Екатерины Зелениной. Она одновременно и прекрасна, и величественная, и слаба, и сильна. Но она лишена любви! А вот благодаря Мастеру, она Любовь. И в этом ее величие.

Коровьев – один из приближенных Воланда , особенно меня очаровал ! Этого черного мага и чародея актер Дмитрий Беляков сделал немного симпатичным и очаровательным.

Поражают декорации своими размерами . Обычные ступени , уходящие в небеса, то библейская Голгофа, то московская квартирка, то сумасшедший дом, то улицы Москвы. Мы не задумываемся, а ведь такого масштаба декорации перевезти, смонтировать не так то просто и легко, технически очень сложный вопрос. Но смогли это сделать специалисты Архангельского театра, творческим специалистам честь и хвала.

Спасибо Архангельск за театральный праздник, за прекрасные спектакли, которые вы привезли в Москву!