godlevskayamariya

Студия творчества "Крылатая долина" и Дети Йорика дуэт-театр Петра и Елены Зубаревых - это тот самый случай, когда можно брести по окраине Москвы, а потом задуматься и случайно завернуть куда-то в арку во дворы, а там небольшая лесенка и дверь, ведущая в уютное доброе сказочное камерное театральное пространство. Не только театр, но и студия, где детей учат рисовать, мастерить и даже играть на сцене. А в день встречи к нам приехал один из постоянных театров, чтобы показать, какими могут быть игрушки, ведь в руках талантливого мастера Петра Зубарев оживают даже щепки. Это человек с золотыми руками, безграничной фантазией и огромным сердцем. Больше всех детишки полюбили динозаврика, ну а как не полюбить такого симпатягу. Он перелетал с ладошки на ладошку, а потом играл с ребятами в свою любимую игрушку. Но самым настоящим чудом стала премьера новой игрушки, которых планируется целая линейка. Игрушка эта живет в своем домике, и в зависимости от настроения у нее меняется внешность, вплоть до цвета глаз! В общем, это настоящее кукольное чудо!

Сеть семейных кафе, где есть все для отличного отдыха взрослых и детей, и взрослых от детей. Демократичные цены, вкусное меню, заботливые официанты, а также детская комната, в которой нянечки следят за детьми. На моих глазах даже самая привередливая к еде набесившаяся в детской малышня сосредоточенно уплетала из родительских тарелок, чтобы потом вернуться к спектаклям. В соседнем зале для дегустации стоял кулич, правда, я не заходила туда и этого не заметила, а зря, может он вкуснее того, что я купила на Пасху. Очень мне понравились интерьеры. Например, у нас был "Тронный зал", там стоял трон и был декоративный камин. Если бы не суета встречи, там можно было бы провести шикарную фотосессию.

Вот уже второй раз я побывала в Студии творчества House of Arts на мастер-классе, и теперь это роспись собственного мишки Bearbrick в технике fliud art любыми желаемыми цветами. Но если не хочется экспериментировать с непредсказуемыми узорами, на МК можно также расписать мишку кисточкой, придумать ему различные элементы и даже украсить блестками. Другие посетители даже рассказывали, что на выбор для росписи им предлагали средних и совсем больших мишек около тридцати сантиметров. К сожалению, мне не так повезло. А еще среди образцов я увидела совсем уж крошечных, брелоки. В любом случае, удовольствие на любой вкус! Так кто такие эти знаменитые мишки Bearbrick, а также, что такое fliud art, и в чем его прелесть?

Fliud art (флюид арт) еще называют жидким акрилом. Вся фишка этого метода заключается в том, что это не рисование кистью, а заливка разноцветными жидкими красками для создания при их смешивании и растекании необычных узоров, похожих на мрамор, малахит, огонь, море с морской пеной, пустынные барханы и прочие необычные разводы. Что касается фигурок в виде медведей от японской компании MediCom Toy, они имеют необычную историю, но основной смысл в том, что первых мишек выпустили белыми, как раз как чистый холст для брендирования. Крупнейшие компании последовали тренду и брендировали своих мишек, а теперь свой дизайн может создать и каждый из нас! На самом деле, было интересно прочитать историю мишек, потому что если раньше это было просто любопытно мне, то после того как я узнала подробнее, стало действительно интересно поучаствовать в таком процессе.

Несмотря на внешнюю простоту процесса, он требует внимания и сосредоточенности. Тем не менее, справится с техникой fliud art любой, главное понимать, что в любом случае результат будет неожиданным. Я сразу знала, чего хочу: под малахит, но с добавлением золота. Под чутким руководством педагога я смешала краски и начала покрывать ими мишку. Правда, начали мы с ножек, что мне показалось странным, и я оказалась права, после покраски головы краска много где просто смешалась в один грязный цвет. Поливать надо с головы, держа за ушко, и потом просто отдельно вернуться к ушку. Из тарелочки со стекшей краской ложкой поливать мишку стоит только если там совсем крупные капли, иначе опять же все смешается. Но какой же это потрясающий процесс, он захватывает полностью твое сознание. Краска течет медленно и мягко, образуя приятные глазам узоры. Происходит момент обнуления, когда все плохое отступает на дальний план, поднимается настроение и появляется легкость. Я бы назвала такой МК терапией!

Студия House of Arts на Маяковской небольшая, но уютная, а девушки в ней работают улыбчивые и открытые, невозможно не улыбаться, находясь там. В соседней комнате детки занимались, кажется, живописью. Я очень любопытная и творческая натура, поэтому помучила своего преподавателя вопросами, спасибо ей за полезную информацию. Читала, что кого-то угощают чаем, общаются, это удобно, ведь МК на практике занимает лишь половину отведенного времени. Хотя я, честно говоря, течение времени во время заливки просто не ощущала, - я находилась вне времени и вне пространства! Кстати, забрать изделие можно через несколько дней, когда оно подсохнет, о готовности узнать по телефону. Теперь мой мишка красуется в гостиной, а у меня чешутся руки залить акрилом что-нибудь еще. А вы уже брендировали своего мишку?!

Нос картошкой, сливой, морковкой, баклажаном, щеки как спелые персики, губы как перчики чили, глаза как виноградины, и другие фруктово-овощные характеристики внешних особенностей человека всегда вызывали у меня ассоциацию с Джузеппе Арчимбольдо и его знаменитым полотном "Портрет Рудольфа II в образе Вертумна". Но, признаюсь, никогда не являлась поклонницей стиля этого художника, поэтому мало что знаю о нем и о его творчестве. Поэтому на выставку в Музее "АртДинамикс" я пошла не сразу, но кто же знал, что это так интересно.

Артдинамикс - это музей, выставки в котором имеют уникальный мультимедийный формат. Заходя в темноту пространства большого зала, попадаешь во Вселенную художника. Полотна с картинами вдоль трех стен, а также посреди зала на полупрозрачных баннерах, и на всех них, словно живые, портреты находятся в постоянном движении. Некоторые крутятся вокруг своей оси, демонстрируя объем собранной в человека композиции. Некоторые проходят путь от появления первых элементов, до полностью выложенного портрета, позволяя подробно рассмотреть все составляющие. Изображения зеркалятся и на пол. Здесь вы не услышите биографических фактов о художнике, не услышите лекций об искусстве, если, конечно, не захотите. По QR коду можно скачать аудио гид, где есть подробное описание каждого полотна. Так сказали, я не слушала, я хотела расслабиться. Это место создано для расслабления, избавления от тяготящих мыслей и повседневной усталости. Под композицию Dell Johnston "Avian Intelligence" можно долго наслаждаться спокойствием, и время словно замедлено в этом пространстве.

Рассматривая полотна, открыла для себя много нового про портреты Джузеппе Арчимбольдо. Во-первых, я не думала, что "фруктово-овощных" портретов так много. Во-вторых, не подозревала, что их, портретов, вообще так много, и они состоят не только из фруктов и овощей, но и из цветов, морских обитателей, животных, пивных принадлежностей, коряг и даже крошечных младенцев... В-третьих, мне удалось рассмотреть детально все предметы, из которых состоят портреты. Когда смотришь на картины в общем, не всегда понятно, из чего сделано ухо, из чего состоят губы. Но плавное появление предметов дает возможность все рассмотреть. Теперь мне хочется больше узнать о Джузеппе Арчимбольдо и его картинах, особенно после подробного разбора одного из портретов. Я вот теперь думаю, показалось или не показалось...

В холле расположены два световых пространства для фотосессии, где можно сделать много очень необычных фотографий. А еще у Музея "АртДинамикс" есть зона VR, где можно с головой окунуться в творчество некоторых художников. Например, Иеронима Босха, Сальвадора Дали и Клода Моне, виртуальную реальность с которыми ранее я уже посмотрела. Теперь я с нетерпением жду обновления мультимедийной выставки на Сальвадора Дали, Ван Гога, Эдварда Мунка, Айвазовского или Малевича. А пока изучу творчество Джузеппе Арчимбольдо.

Раньше, вспоминая Бабу-Ягу, я неизменно представляла себе киноперсонажа в исполнении Георгия Милляра. Теперь же я вспоминаю Бабу-Ягу из спектакля. Неизменно одно - Баба-Яга лучшая!

Продолжаю просмотр детских спектаклей в Историко-этнографическом театре, и следующим стал "Сказ о доброй Марьюшке, храбром Иванушке и злой Бабе-Яге" режиссера-постановщика Натальи Михайловой по мотивам русских сказок. Для меня эта постановка стала загадкой со звездочкой, ведь подсказки, какие сказки лежат в основе, в этот раз в описании нет. И пусть для этого спектакля даже мой внутренний ребенок слишком подрос, но как же я хорошо провела время в окружении деток и русских сказок!

Если интересно, можно попробовать угадать все сказки, по мотивам которых поставлен спектакль. Знакома мне родная дочь мачехи, холеная, злая, некрасивая, наряженная как пугало. Знакома мне добрая и работящая девица-красавица. Они, возможно, из русской народной сказки "Две сестры". Знакомо мне спасение зверей, которые впоследствии помогают справиться со злом. Животным, хоть и несколько иначе, помогает Иван-царевич в сказке "Царевна-Лягушка". Правда, козочки там нет и вовсе, я вообще нашла ее только в сказке "Волк и козлята". Волшебник в обличии ворона похож на собирательный образ из сказки "Месяц, солнце и ворон" и всех сказок, где есть Кощей Бессмертный. Иванов в сказках очень много, как оказалось, Иванов-богатырей тоже. Впрочем, как и всяких разных петушков.

Спектакль, конечно, для малышей, но с юмором, поэтому в некоторых эпизодах взрослым скучно точно не будет. С самых первых минут вышли два петуха (Павел Ештохин) и (Даниил Люосев), задорно исполнили частушки под баллалайку, а потом поругались. Даниил Люосев был в этом кукарек-споре несомненным лидером, веселящим весь зал. Когда началось действие, перед зрителем появились две сестры: работящая добрая Марьюшка (Дарина Строчкова) и злая избалованная Мнекалка (Людмила Мокрова). Людмила Мокрова рассмешила всех своей песней под баян и яркостью своего персонажа. Хороши были и мачеха (Ольга Пирожникова), и козочка (Юлия Ардалионова), и мишка (тоже Даниил Люосев), и Иван (Александр Белояров) и помощницы Бабы-Яги (Марина Мещерякова и Алина Чеченкова). Но самой яркой звездой была Баба-Яга (Виктор Юрченко). Виктор Юрченко буквально покорил весь зал! Так непринужденно, серьезно, кажется, даже с импровизацией, - в общем, это просто надо видеть! Очень здорово получилось! Браво!

Декорации и костюмы, как всегда, были на высоте, особенно оригинальный костюм козочки. Разноцветные софиты в мгновение помогали переменить на сцене атмосферу, создавая то опасный полумрак подземелья, то теплый свет уютного дома. На этапе загадок, конечно, Иван просил помощи у деток. Но отвечали, между прочим, не только они, но и родители. А почему бы и нет? Ведь спектакль создает веселое праздничное настроение, вот родители и погружаются в сказку.

Сказка — ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок! А урок в "Сказе о доброй Марьюшке, храбром Иванушке и злой Бабе-Яге" таков: нужно быть добрым, трудолюбивым, порядочным, участливым и терпеливым. И это не только урок для детей, но и для взрослых. Ибо, как показывает практика, люди очень часто забывают об этом. А все потому, что забывают нашу историю, уроки наших предков, столетиями собранную в русских произведениях мудрость. Поэтому начните хотя бы посещать Историко-этнографический театр, их взрослые и детские постановки.